– Sammenstillingen av verkene minner om en postmoderne Freestyle

En utstilling der lys brukes som et ordnende prinsipp og der sansene bombarderes med fragmenter av en virkelighet i oppløsning.

, 2019. Exhibition view, Grammars of Light. © Astrup Fearnley Museet, 2026. Photo: Christian Øen. | Astrup Fearnley Museet

Anmeldelser

 «La det bli lys!» 

Tiltalende, men ikke helt lett å få tak på

Urd J. Pedersens malerier er tiltalende, men den antydende metoden hennes gjør det ikke helt enkelt å få tak på bildene.

Utstillingens hovedverk, Urd J. Pedersen, 

, 2025, til høyre. Foto: Kunstnerforbundet

Lett å like

«Det bestandige» gjer våren nærare, trass alt

Kan det vere kløver, tyrihjelm og bekkeblom? Utstillinga 

 i Bomuldsfabriken Kunsthall gjer våren nærare, trass alt.

Mektige motorsagblomar

Ingen fremtid å drømme om for årets nyutdannede kunstnere på LNM

Det er som om alle de tre kunstnerne til LNMs Unge inviterte 2026-utgave ønsker seg noe som er i ferd med å glippe unna.

, 2024. I bakgrunnen: Mildred Kärkkäinen Gaenger, 

Ung angst

Fra teknoflaneri til gruppeterapi

Byen blir både et materiale for vandring og en tekst som kan leses i Okayama Art Summit og Tokyo-biennalen. Intensjonene er vidt ulike: Fra det fiksjonsutvidende og litterære til sosialt arbeid tuftet på det lokale.

Fra teknoflaneri til gruppeterapi 

Freskomalerier i mini-format

Nederlandske Madelon Verbeek (f. 1999) fikk en kunstnerisk oppvåkning av å besøke Oslo rådhus som 13-åring. Men stipendutstillingen på Kunstnernes Hus denne helgen, var heller sorgtung og personlig enn allmenn og storslått.

Madelon Verbeek (f. 1999) er inspirert av freskomalerier, men som ung kunstner i begynnelsen av karrieren, er hun foreløpig henvist til de mindre formater – så i stedet lager hun en slags kollasjer. Madelon Verbeek, 

Diskursiv ambisjon trumfer romlig erfaring i Bergen Kunsthalls nylesning av Holbergs fortelling om Niels Klim

Diskursiv ambisjon trumfer romlig erfaring i Bergen Kunsthalls nylesning av Holbergs fortelling om Niels Klim.

, 2024. Dokumentasjon fra utstillingen «Iter Subterraneum» på Bergen Kunsthall, 2026. Videoperformance, Theatre brut Wien. 7 minutter, 30 sekunder. Med tillatelse fra kunstneren. Foto: Terkel Eikemo

Niels Klims reise til tidsånden

Istedet for å fokusere på dagens dominerende diskurs om klimaendringer og behov for et grønt skifte, går Lislegaard til Science Fiction-litteraturen.

Ann Lislegaard kombinerer teknikk med estetikk på en suveren måte.

3D-animasjonen med lyd viser er et dyr som fremstår så kunstferdig perfekt at det oppfattes som en hyperrealiet. I brokker av språk på engelsk, dansk og norsk forteller det om en reise flere tusen år frem i tid. Ann Lislegaard, 

, 2011-15. Installasjonsbilde. Foto: Øystein Thorvaldsen / Henie Onstad Kunstsenter.

Skjønnheten i den flytende mekanikk

En utstilling som viser at Sparebankstiftelsen DNB har god forrentning, når de satser på unge talenter.

. Sparebankstiftelsen DNB stipendutstilling 2025. Foto: Henrik Follesø Egeland

Penger, kunst og talent

Ny lyd på Klosterøya. Med lydskulpturen 

 tek Skien eit innovativt skritt fram for lydkunst, musikk og komponerte verk i offentleg rom. Foto: Eirin Støen 

–  I Skien har samtidsmusikk og lydkunst fått ein permanent scene under open himmel. 

Abstrakte stiløvelser får en fiks vri gjennom Kenneth Varpes illusoriske tilnærming.

, 2025. Olje på bomull, 125 x 100 cm. T.h.: 

Untitled (composition of color #47), 2025.

Nikk til maleriet

I Eirik Sæthers fruktkurv er det ikke smaken som skiller eplet fra pæren, men språket.

 av Eirik Sæther på Christian Torp, Oslo. Nærmest kamera ser vi utstillingens utgangspunkt: 

Et eple kalt pære

Det er noe urovekkende vakkert ved Hanne Friis’ tekstiler.

 2025. Hand dyed and hand stitched nylon organza 233 x 200 x 40 cm. © Hanne Friis / BONO 2025Foto: Øystein Thorvaldsen

I tråd med naturen

, 1997-2006, Digital bildefremvisning, 45:54 minutter (loop), 

, sort gummi, 2012, 37 x 32.5 x 32,5 cm og 

Knytter det syntetiske til et menneskelig ønske om evig liv

– Myren Grafikk kunne stått på eigne bein i Kristiansand Kunsthall, ifølge vår anmelder Ingunn Lien Gundersen

 vil fortelje lokal grafikkhistorie, peike på grafikkens mangfald, og i tillegg vere plattform for yngre kunstnarar. Bravo klarer alt dette, nesten utan å bli rotete.

Myren Grafikk er 50 år, og i samarbeid med lokale og nasjonale kunst- og kulturaktørar vert grafikk løfta fram som kunstform gjennom eit år fullt av aktivitetar og utstillingar. Kristiansand Kunsthall feirar dette med utstillinga 

Fleire meter Myren, takk!

 spiller kjente låter fra idekunstens spilleliste. Kaare Ruud lar readymadens strenge formalestetikk flyte gjennom en åpen kran av privatmytologi og minner.

E sku gjett eilt e æg å har om dæ betydde at e fortsatt såg opp te dæ

Konseptkunstnerisk jukeboks

I «Null» fanger Anders Dahl Monsen de «uproduktive» øyeblikkene av hvile og vedlikehold som er en helt essensiell del av det å være et menneske.

blir samtidens syn på produktivitet og inntjening utfordret.

, Salgshallen 2025. Foto: Tor Simen Ullstein / Kunstdok

Når all tid blir fritid

Høstutstillingen legger an til uhellsvangre perspektiver bak et mildt ytre.

Bilde fra Høstutstillingen. Foto: Arve Rød

Antihelter og sivilisasjonskollaps 

 setter Cato Løland betrakteren på prøve – de nifse skulpturene forstås aller best gjennom ens egne minner og assosiasjoner.

. Foto: Kunstnerforbundet / Thomas Tveter

Tandemspenning

Tekstiler preget av menneskers kropp og liv fremstår som en slags skulpturelle portretter.

, 2025, Sammenpressede kropper dynket med svette, minner, hår og parfyme, bundet med tau, akrylmaling og treplate. Collage, maleri og vev. Foto: Kunstnerforbundet / Thomas Tveter