Kroppen går stadig i stykker, men likevel aldri tapt i Ingri Fiksdal og Øyvind Aspens festivalutstilling på Møre og Romsdal Kunstsenter.

Anmeldelser

Å miste formen betyr ikke nødvendigvis å miste meningen

Marguerite Humeaus bidrag til Kistefos-museets skulpturpark lar naturen bli en produserende aktør framfor å la den opptre som dekorasjon.

Skulptur som plante, dyr, maskin og arkitektur

Marguerite Humeau lar teknologiske former bli natur.

Vibeke Tandberg åpner seg – i bokstavelig, om enn ikke i overført betydning – på OSL contemporary.

Vibeke Tandberg åpner seg, i bokstavelig forstand.

Med både originale og gjengitte tekster i ulike sjangre kjennes den vesle blekka Gespenster komplett i sin sjette utgave. Maktkritikken den påberoper seg minner imidlertid mer om verdiposering.

GESPENSTER 2026 #6  Bildet på omslaget er 

av Hans Holbein d.y.  Foto: Thula Kopreitan

Nasjonalmuseets sommerutstilling om døden fikk lunken mottakelse. Kunstavisen anmelder både kritikken og utstillingen. 

Lyshallen byr som alltid på et jevnt nordisk lys som minner om snødekte landskap en gråværsdag. Scenografien er tullete. Vær så god, tenk på døden! Ambisjonen har tilsynelatende vært å lage en utstilling om døden som verken føles mørk eller tung. Det virker ikke å ha forekommet Nasjonalmuseet at man dermed går glipp av noe veldig sentralt. Foto: Ina Wesenberg/Nasjonalmuseet.

Historien blir et redskap, et repertoar man kan male med, i Anthony Mortons hender på LNM.

Halvor Rønnings arbeider inviterer til en slags arkeologisk avdekking av maleriets mange lag, i søken etter tid, metode og mening.

– Halvor Rønnings arbeider inviterer til en slags arkeologisk avdekking av maleriets mange lag.

Kunstpublikasjoner gir motstand til all flyktigheten rundt oss. Katalogen 

 bringer vekten videre fra gruppeutstillingen med samme tittel i Oslo Kunstforening våren 2026, men åpner for lite opp rundt de enkelte verkene.

Fotografier og stillbilder fra videoverk av Per Christian Brown.
Fra katalogen 

. Side 46-47. Hong Kong Press. Foto: Thula Kopreitan

– Kunstpublikasjoner gir motstand til all flyktigheten rundt oss

Denne storartede utstillingen presenterer høydepunkter i livsverket til den tyskfødte Lucian Freud (1922-2011) som ble en av nyere tids største britiske billedkunstnere. Utstillingen følger hans utvikling som kunstner gjennom 60 års konsentrasjon om å skildre menneskekroppen i tegning, etsning og maleri.

– Motivet blir også mer nærværende i atelierets omsluttede verden og maleriet blir mer og mer kjødelig.

Det som gjør denne utstillingen verdt å se, er sammenstillingen av kjente, mindre kjente og ukjente verk av familiære og fremmede navn. Av de seksti arbeidene hører knapt tjue til en etablert kanon. 

Huden til den gamle bakstekonen er like tørr og knudret som skorpen på brødet hun skjærer skalken av. Christian Krohg: 

, 1879, olje på lerret. 80 x 66, 2 cm. © KODE

Kristian Blystad er den fremste tradisjonsbæreren i norsk samtidsskulptur. Han viser seg nærmest anti-autoritær i tilnærmingen til form og materie på Vigelandmuseet.

Kristian Blystad er en anti-autoritær tradisjonsbærer på Vigelandsmuseet

Estetisk overstimulans i tekno-teatral installasjon til tross; Lap-See Lam er på betrakterens side i sin prisvinner-utstilling på Henie Onstad Kunstsenter.

Lap-See Lam viser seg på betrakterens side på Høvikodden

Colombianske Beatriz González’ store retrospektiv på Astrup Fearnley Museet er en sterk – også visuelt sterk – utstilling om grusomhet og fortvilelse, og hvem som sitter igjen med lidelsen når et land rives i stykker av konflikt.

), 1980. Installasjonsfoto fra Beatriz González på the Barbican, London, 25 Feb - 10 May 2026. Foto: - Barbican Art Gallery, David Parry © Beatriz González


Utanfor Stenersen ventar fyrste teikn på at Vibeke Tandberg er i byn, det har grodd opp seks hestehovud av bakken mellom løvetann og grønt gras. På rekke og rad står dei med utspilte nasebor og kneisande nakkar som stramme soldatar. Tittelen på verket er 

Allereie på utsida av KODE sitt bygg Stenersen møter vi Vibeke Tandberg sitt verk «Hestebarrikade» frå 2024, forma går som ein raud tråd gjennom utstillinga. Foto: Fredrik Nergaard

Kunstakademistudentene ved KHiO sin avgangsutstilling domineres av en håpløshet, som reddes inn av vellykket bredere innramming.

Åpningsperformance ved Julie Barfod. Foto: Momo Mentha

Hjorth og Kjølaas tar oss med på en tegnet teaterforestilling der rike kunstonkler skal henges ut som skurken i sagaen om den frie kunsten. Verket er mangefasettert, men kritikken oppleves for ensidig.

De enorme skulpturene de to kunstnerne viser frem i forestillingen er tydelig inspirert av de satriske romanene om kjempene Gargantua og Pantagruel av François Rabelais, der skatalogisk og vulgær humor spiller en sentral rolle. Hjorth & Kjølaas, 

 (2026), installasjonsfoto Nitja. Foto: Kunstdok / Tor Simen Ulstein.

Sagaen om prompen, og den onde filantropen

 er Nasjonalmuseet på sitt beste. Utvalget er kresent, godt begrunnet og formidlet. Underveis gjør man seg sine tanker om hvorfor Nørregaards verker i sin tid ikke ble kjøpt inn til Nasjonalgalleriet.

. Foto: Nasjonalmuseet / Børre Høstland

Fra å virke som dårlig skrevet sosialpornografi i begynnelsen, ender Bjarne Melgaards svært underlige roman med å gi sterk fascinasjon og sterk medfølelse.

Portrett av Bjarne Melgaard. Foto: Magnus Gulliksen

Zambisk-norske Anawana Haloba planter ideer om fellesskap, motstand og forandring som, forutsatt at man er villig til å åpne seg for prosjektet, kan fortsette å vokse etter at man har forlatt utstillingen.

2026. Frø og spirer av hibiscus, rød valmue, protea, solsikker, jord, planteduk, plantelys, paller, plastdekke, trestrukturer, lyd, sang. Med tillatelse fra kunstneren. Foto: Thor Brødreskift

Ras oppløyser, pressar og dreg strukturar ut av form. I ei retrospektiv utstilling på Bomuldsfabriken set Olav Ringdal dei saman att. 

– Ras oppløyser, pressar og dreg strukturar ut av form. 