«For bare trær» på Vestfossen kunstlaboratorium er en vellykket, overskuddspreget utstilling som favner vidt, bredt, høyt og lavt om noe alle har et forhold til, nemlig skog.

Utstillingen «For bare trær» består av 76 kunstnere, født over et tidsspenn på 140 år, selv om de fleste er aktive norske samtidskunstnere, og inkluderer også et bredt spekter i kunstformer: figurative malerier, folkekunst, støymusikk, sex og apeskjelletter med billakk. Foto: Nina Ansten / VKL. 

Anmeldelser

blir politiets kroppskameraer et uventet filmisk verktøy – og et forsvar for dokumentarfilmens observerende blikk.

Damla Kilickiran både omslutter og holder oss på avstand på Femtensesse.

, 2026. Gjengitt med tillatelse fra kunstneren og Femtensesse, Oslo. Foto: Tor Simen Ulstein

En fragmentert, filtrert og forsinket verden

Noen ganger når man møter et kunstnerskap svært tidlig i livet kan allikevel undringen og interessen vedvare. Det er tilfellet med Kai Fjell og meg. Jeg gledet meg derfor stort til utstillingen og fant alt jeg ønsket, og enda litt til.

, 1942. Kunstsilo/Tangensamlilngen © Kai Fjell/BONO 2026. Foto: Even Askildsen/Kunstsilo

Kvinnen opphøyet som landskap og ornament

 på Telemark Kunstmuseum gjer Gunvor Nervold Antonsen naturpolitisk frustrasjon om til ei kraftfull motrøyst.

Installasjonsfoto, Gunvor Nervold Antonsen, 

Gjer naturpolitisk frustrasjon om til ei kraftfull motrøyst

Bachelorstudentene ved Statens kunstakademi markerer slutten på tre års kunstutdannelse med avdempet melankoli.

Ananta Serendipity og Thando Beau Sikawuti, Kunstakademiets avgangsutstilling 2026, Oslo Kunstforening. (Foto: Henrik Follesø Egeland)

Matias Faldbakken er suveren til å dra konsepter ned til, og gjennom, jorda. «Skyldner» gir meg lyst til å lese mer om kunst, mer om økonomi. Jeg får lyst til å kjøre meg en tur.

Oppslag fra boken «Skyldner/Debtor», Forlaget Press 2025

– Teksten pirrer nysgjerrigheten. Den er inspirert og klar i sine tanker

Den nordiske modernismen rulles ut som en visuell fortelling om kunstneriske svar på en tid i endring.

, 1932. Tangen-samlingen. © Aage Storstein / BONO. Foto: Tor Simen Ulstein / Kunstsilo

I Anna Sofie Mathiasens nyeste utstilling på Galleri K ser hun med omsorgsfullt blikk på de ulike strategiene for å overleve på en planet som blir stadig mindre gjestmild. 

I en omfangsrik utstilling på Galleri K får Anna Sofie Mathiasen mye ut av små detaljer. Foto: Øystein Thorvaldsen / Galleri K

Apichaya Wanthiangs skissepregede installasjon pirker i den tunge steinen.

Øystein Wyller Oddens utstilling på Kunstnerforbundet gjør oss oppmerksom på hva kroppslig persepsjon tillater og ikke.

For de fleste kunstnere, fordrer en utstilling i Overlyssalen at man skal lage noe spektakulært, men 

 omgår de forventningene, skriver Abirami Logendran. Installasjonsfoto, Øystein Wyller Odden, 

 på Kunstnerforbundet. Foto: Thomas Tveter

– Jeg er sikker på at denne utstillingen kommer til å prege hvordan jeg opplever kunst i Overlyssalen fremover

I den dypt personlige etterforskningsboken 

 illustrerer Isalill Kolpus at kunsten sjelden lar seg skille fra mytene som omgir den.

, 1922-28. Foto: Nasjonalmuseet/Jacques Lathion

Isalill Kolpus viser at kunsten sjelden lar seg skille fra mytene som omgir den

Bedriftshistorikk er en sjelden sjanger i norsk kunstlitteratur. Hauglids bok hviler på gjennomgangen av de produksjonstekniske og økonomiske høydepunktene innenfor firmaets historikk. Enkeltaktører får sin plass gjennom betydningen de har hatt for firmaet og ikke som kunstnere.

Mellom kunst og gravsteiner. Fortellingen om AL Steinskulptur- Norsk Billedhoggerforenings Atelier. 

Finslipt bok om steinskulptur og gravstøtter

Espen Hauglid har skrevet en finslipt bok om steinskulptur og gravstøtter

 (2025), Olje og grafitt på koparplate. Foto: Kristiansand Kunsthall

Minigalleriet Trolldays & Trollnights byr på en helt særegen måte å vise kunst. 

på Trolldays & Trollnights består av kun tre verk, hvis vi vi ser bort fra installasjonen alle verkene befinner seg i. Anne Katrine Senstad, 

– Minigalleriet Trolldays & Trollnights byr på en helt særegen måte å vise kunst

STANDARD (OSLO)s nyåpning på vestkanten demonstrerer et ønske om selvransakelse. To utstillinger vitner om institusjonell modning, og endring mot et mer uforutsigbart estetisk landskap.

A Clean Well-Lighted Place (And Countless Crates in the External Storage Space)

Hjemmekoselig institusjonell introspeksjon

STANDARD (OSLO)s nyåpning på vestkanten viser jovial omgang med egen historie og status

 tar Birgitte Sigmundstad oss med inn i møter og bak fasaden, på vei til det nye Nasjonalmuseet på Vestbanen. Som fluer på veggen kommer vi overraskende dypt inn materien, med et bredt spekter interne og eksterne diskusjoner rundt det nye bygget.

, 2025. Stillbilde fra video. Foto: Line K. Lyngstadaas

Sider ved norsk arbeidslivskultur får kinosalen til å humre gjentatte ganger

Marthe Minde tek oss med tilbake til barndomsheimen sin med sine vevde skulpturar. Resultatet vert både kraftfullt og poetisk, og får oss som betraktarar til å sjølve legge ut på ei reise inn i vår eiga fortid.

Inspirasjonen til installasjonen har Marthe Minde henta frå ljosa som ho ser i frå kjøkkenglaset i barndomsheimen i Arna, utanfor Bergen. Foto: Øystein Klakegg

Marthe Minde brukar glas frå gamle gravlykter, gran-kvae, takstein og skifer

er en leken, skummel og underlig installasjon med høy 

, 2026, er det hittil beste fra Munchmuseets Solo Oslo-satsning. Foto: Tor S. Ulstein / Kunstdok


MUNCHs beste samtidskunst-utstilling til nå

 leverer et estetisk rikt og tematisk komplekst materiale bak en tidvis innforstått formidling.

I forgrunnen: Ann Cathrin November Høibo, 

I don’t need you any more, I’m into Carl Andre now

Estetisk rik, tematisk kompleks, tidvis innforstått pyramide på Haugar kunstmuseum.