En overflod av kunst

Oslo 
Salgshallen 
141 verk av 138 kunstnere
Jubileumsutstilling Norske Kunsthåndverkere Oslo 
Utstillingen står til 9.november 

Spørsmålene melder seg umiddelbart når man står overfor de rikholdig dekkede bordene av håndverksprodukter som spenner fra kopper, fat, krukker, vaser, tepper, skjerf, smykker, kjoler og konsulterer katalogen – der finnes det ikke henvisning til funksjon, kun en blanding av beskrivende og poetiske titler og informasjon om materialet og produksjonsprosessen. Vi mer enn aner at en gammel profesjonskamp knyttet til diskusjoner om forholdet mellom fri kunst; det vil si kunst som ideelt sett springer ut fra den enkelte kunstners frie fantasi og egne behov for å realisere sine prosjekter. Kunst fri for de begrensninger et oppdrag og en økonomisk ramme setter. Salgshall er et ord som signaliserer alt annet enn denne ideale situasjon og ramme for kunstnerisk aktivitet. 

Blant godbitene som fyller trapperommet opp fra de kommersielle handelsbodene i første etasje til kunsten i toppetasjen, er Jim Darbus digitalt modellerte og 3D-printede lille grønne marerittmonster [Red. se bildet øverst]. Monsteret biter seg fast i en hylle og er på vei mot å knaske i seg en kinesisk pengeplante. Allerede i introduksjonen opplever vi at dette er en utstilling som er spekket av interessante ting, noen ganger lett å identifisere, andre ganger surrealistisk underlige. Ting som publikum blir konfrontert med og vær-så-god får velge selv. Utstillingens regi oppmuntrer besøkende til å bruke sin egen dømmekraft. Det skal den ha honnør for. Det er også helt i tråd med den følelsen av mangfold og overflod som omgivelsene vekker. 

Utstillingens hovedrom var tidligere et salgslokale for vannsenger. Rester av den postmoderne regien med et podium, buer og et ornament som gir fornemmelse av å skvulpe rundt i en vannseng, danner et herlig brudd med alle idealer om det nøytrale og hvitmalte utstillingsrommet. For å lage en kunstsone er det rigget til et langstrakt bord inntil veggen, dekket av kunst. Bordet erstatter den konvensjonelle plinten som løfter frem det enkelte verket og understrekker mengden. For å dele inn verkene i overkommelige porsjoner, har Mathis Anvik spraymalt et sprelsk ornament som folder seg ut over bordplatene. Kuratorteamet har i stor grad bygd grupperingene på en formal familielikhet verkene imellom. De fleste gjenstandene signaliserer at de er håndarbeid, mens noen få har en finish som om de var maskinproduserte designobjekter.  

Materialkontraster skaper spenning i monteringen. Et godt grep er også bruken av Salgshallens utsalg av tekstiler og kunst og bokhandel, der enkeltobjekter som inngår i jubileumsutstillingen har fått plass. Har man størrelse 38 kan man forlate Salgshallen kledd i Ingunn Birkelands fargerike og spektakulære Rysjekåpe, for det meste laget av bomull, til en pris av 450 000 kroner!  

Selv vil jeg nok velge å spille på Birte Kittilsens fantasifulle Leirfløyte til den nette pris av 1 500 kroner. Prisspennet peker på et dilemma for kunsthåndverket. Skal det være luksusprodukter eller vakre gjenstander til hverdagsbruk? Utstillingen gir med sin avslappede regi rom for egne refleksjoner og vurderinger.