Deporteringen av jøder under 2. verdenskrig fra Norge er den røde tråden i 

. Utstillingen innbyr til en langsom tilegnelse, kontemplasjon og refleksjon over et dystert innhold og det som fremstår som et, for Victor Lind, eksistensielt motivert oppdrag.

Fra utstillingen «Victor Lind – Friheten må gjestfri være» på Haugar Kunstmuseum. Foto: Øystein Thorvaldsen

Anmeldelser

Natt til den 8. september skjedde det noe uvanlig i Bergen. Syv rollefigurer fra et skuespill inntok byrommet; Professoren, Lurendreieren, Mopedisten, Sannsigeren, Kullmannen, En akrobat (er) og Turisten. De var sendt hit for å bistå publikum i jakten på «Heptaederet», et gåtefullt objekt med syv sider. Portrettene av dem var overalt.

Transformella på IKEA, Bergen Assembly 2022. aLifveForms, Transformella malor ikeae [4.4.6.18], fed and cared for by JP Raether. performative research trip, September 9, 2022. © Bergen Assembly 2022, Convened by Saâdane Afif and curated by Yasmine d´O. Foto: Thor Brødreskift.

Siri Meyer anmelder «Bergen Assembly 2022»

Til å være en av, om ikke den kunstneren som har gjort mest for å gi ettertiden et mytisk bilde av Roma som like mye drøm som by, var Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) ironisk nok ikke romer, men venetianer. Likevel var det som visjonær formtenker, som fantasiens forløser, at Piranesi peker like mye frem som bakover i kunsthistorien.

, 1761, etsning og kobberstikk på papir. Foto: Nasjonalmuseet.

Simen K. Nielsen anmelder «Piranesi og det moderne» på Nasjonalmuseet i Oslo

I kunsthistorieprofessor Ina Bloms nylig publiserte samling med tekster fra de siste tyve årene, sitter snippen noe løsere enn i hennes tidligere utgitte, teoretisk mer ambisiøse bøker. Det fungerer overraskende godt. Det mest fruktbare og spennende ved 

 hun utfordrer etablerte kategorier og begreper på.

Houses to Die In and Other Essays on Art, 

Hans Hamid Rasmussens fotografier fra fløting på Glomma er en stilstudie i mannskultur og ruteskjorter, og en poetisk rapport fra det før-globaliserte arbeidet.

Elva er et annet sted – Bilder fra tømmerfløting på Glomma, 

Hans Hmis Rasmussens prosjekt er et slående interessant dokument av en kultur og et arbeid, og langt på vei også et samfunn, som er borte

Nicholas Byrne (f. 1979) er primært kjent som maler, men har operert i et utvidet felt mot skulptur så vel som installasjonsprosjekter. På galleriet VI, VII i Bjørvika vises for tiden arbeid utført mellom 2016 og 2022. Det sparsommelige utvalget er like fullt vektig; utsøkt, ujevnt, og udiskutabelt vakkert.

 (2016-2022), 2022, Courtesy of VI, VII, Oslo, Foto: Christian Tunge.

Kjell Erik Killi Olsen rundet 70 år denne sommeren. Hans nye arbeider viser en kunstner som samler seg til nye krafttak.

Installasjonsfoto, Kjell Erik Killi Olsen: 

, Galleri Brandstrup, Oslo. Foto: Øivind Storm Bjerke.

Kjell Erik Killi Olsen med et nytt krafttak

Øivind Storm Bjerke anmelder Kjell Erik Killi Olsen: «The Continuation» i Galleri Brandstrup, Oslo

Med en utstilling som har sitt tyngdepunkt i eldre kunst med nasjonalromantisk tilsnitt, treffer Blaafarveværket blink i forhold til sitt kjernepublikum av godt voksne, kunst- og kulturinteresserte. Ved enkle grep kunne Blaafarveværket imidlertid også ha nådd ut til et yngre publikum.

 1908, Blandingsteknikk. Privat eie, representert ved Harald Enerud. Foto: O. Værings Eftf.

I Admir Batlaks utstilling på Galleri Soft balanseres letthet og tyngde i en sikker helhet. Gjennom assosiasjoner som materialene gir, forener Batlak elegant tilsynelatende motsetninger.

Kjetil Røed anmelder utstillingen «Fake a Patina, DealBreak a Vibe» av Admir Batlak på Galleri Soft i Oslo

 vekker følelsen av oppstemt begeistring for endelig å kjenne den friske pusten fra fersk kunst med internasjonale ambisjoner – kunst som vi under pandemien ikke har fått så mange anledninger til å føle på.

Installasjonsbilde av Lee Won-Kyoung arbeider i utstillingen 

Kvinnekor på Vestfossen synger flerstemt

 på Haugar Kunstmuseum fremstår som en estetisk nytelse uten politisk korrekt innramming.

, 1979, sveiset stål ©Aase Texmon Rygh / BONO 2022. Mari Slaattelid: 

, 1999, olje på aluminium © Mari Slaattelid / BONO 2022. Hanne Borchgrevink: 

, 2010, akryl på lerret © Hanne Borchgrevink 2022. Foto: Øystein Thorvaldsen.

Øivind Storm Bjerke anmelder utstillingen «Ubestemt abstrakt følelse» på Haugar Kunstmuseum

Dronning Sonjas KunstStall gir et etterlengtet innblikk i en samlers kunstneriske kjærlighetshistorie. Utstillingen bringer ingen nyheter til torgs, men trenger det heller ikke. I stedet er det et generøst og tilforlatelig bekjentskap med en sentral samling som fortjener ytterligere eksponering.

, 1999, akryl på lerret. Foto: De kongelige samlinger.

Simen K. Nielsen anmelder utstillingen Åpne dører på Dronning Sonja KunstStall i Oslo

Hva er det mest givende blikk på oljen og oljeindustrien? Det beror naturligvis på hvor du ser saken fra, men for mange er det i stadig større grad maktpåliggende å finne måter å se på, som lar oss forstå at kranene må stenges.

gir gode forslag til alternative blikk på olje og den nykoloniale oljeindustrien. Foto: Museumsforlaget.

Kjetil Røed anmelder boken «Experiences of oil» (Museumsforlaget, Trondheim 2022)

Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design føles fortsatt litt som om det består av flere museer under ett tak. Tiden vil vise om en fullstendig sammensmelting av tidligere selvstendige institusjoner noen gang vil skje.

Klassisk ideal? Jens Wangs maleri av en ung dame som studerer gipssamlingen i det gamle skulpturmuseet (Nasjonalgalleriet). Montert ved siden av Laokoon (ca 50 fvt.) Foto: Øivind Storm Bjerke

Øivind Storm Bjerke anmelder Samlingsutstillingen på Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design

Katie Patersons kosmiske kunstprosjekt forholder seg ikke til kunst som uttrykk for et subjektivt ståsted, men tvert imot som uttrykk for noe objektivt og allmenngyldig, fra et tidløst, evig sted.

I trappen mellom 1. og 2. etasje, Galleri F15. Katie Paterson: 

Gard Olav Frigstad anmelder Katie Patersons utstilling «Eviggrønn» på Galleri F15 på Jeløya i Moss

Lillehammer kunstmuseum imponerer med sitt forskningsmessige grasrotarbeid for å løfte kinesisk samtidskunst, men utstillingen i seg selv har vesentlige mangler.

, 2008-16. Opphavsrett: Luo Yang. Lisens til bruk i media: Lillehammer Kunstmuseum.

Fengslende verk svekket av utilstrekkelig kuratering

«Stepping Out! Female Identities in Chinese Contemporary Art», på Lillehammer Kunstmuseum

Bomuldsfabriken Kunsthalls nye permanente uteinstallasjon av Per Inge Bjørlo i Kunstarena Gruvene og supplerende utstilling inne er vel verd et besøk.

Per Inge Bjørlos permanente installasjon 

Øivind Storm Bjerke anmelder Per Inge Bjørlos utstilling "Nattserien" og den permanente installasjonen "Barnelunga", Bomuldsfabriken Kunsthall, Arendal

Sterke farger over store lerreter holder bare betrakteren en stakket stund. På Trafo Kunsthall viser Cassius Fadlabi (f. 1975) en ny og abstrakt side ved sitt kunstnerskap, men mangler teften som skal til for å skape et formspråk som er estetisk fullendt.

 av Fadlabi på Trafo Kunsthall i Asker. 

, 2022, akryl på lerret. Foto: Peter Dean /Trafo Kunsthall.

Thula Kopreitan anmelder utstillingen «Plastic Flowers» av Fadlabi, i Trafo Kunsthall, Asker

Båsens kunst er ikke så pen og pyntelig som man først skulle tro.

skjuler dystre voldsscener. Arrangmentet forsterkes av teksten vi ser, som er hentet fra Stephen Kings postpandemiske roman «The Stand». Foto: Istvan Virag.

Kjetil Røed anmelder utstillingen «Mythos» av Bjørn Båsen, på NITJA, Lillestrøm

Plutselig stod han der, lys levende, med en rykende Teddy uten filter mellom leppene. «La meg få slippe», ba Lene tynt. «Du er jo død.» Sterke følelser er i sving, når filmregissør, billedskaper og forfatter, Lene Berg gjør sin familiehistorie til et kunstnerisk prosjekt i Festspillutstillingen.

 2022. Video, 7 min. Fra Festspillutstillingen, Bergen Kunsthall 2022, Lene Berg, 

Siri Meyer anmelder Festspillutstillingen 2022, i Bergen Kunsthall: «Fra Far», av Lene Berg