Fashion Research Symposium 2026: The Body, Exhibited

Et høydepunkt var Matthew Linde som, blant annet, står bak Center for Style (Melbourne) – en kuratorisk plattform for mote og stil som han grunnla og ledet fra 2013 – 2016. En jet-lagged Linde innledet sitt foredrag om egen praksis med at det opplevdes uvirkelig å stå på scenen med så mange mytiske figurer foran seg. Han siktet nok til resten av foredragsholderne og norske Elise By Olsen som både er direktør for motebiblioteket og arrangør sammen med Nasjonalmuseets kurator, Hanne Eide. By Olsen grunnla biblioteket i 2020 etter at hun arvet den personlige samlingen til den avdøde amerikanske kulturteoretikeren Stephen Mark Klein, og det voksende biblioteket har gjort Oslo til en liten motenavle.

For det fullstappede auditoriet var det nok også en mytologisk opplevelse. Lindes arbeid som uavhengig kurator har vært banebrytende– særlig hvordan han har utfordret tradisjonelle utstillingsformer ved å flytte de eksperimentelle designplaggene ut i alternative rom, ad hoc bruk av stedfortredende kropper eller mannekenger og bruk av eksperimentelle, ofte performative presentasjonsmåter – som å la modellene gå tett på publikum.

I førsteamanuensis i kulturhistorie og museologi ved Universitetet i Oslo, Anne-Sofie Hjemdahlsforedrag Bodies as Tools and Trophies, fikk vi en historisk innføring i norske moteutstillinger, og et innblikk i hvordan Kunstindustrimuseet i Oslo bidro til å etablere mote som kunnskapsfelt. Fun fact: Moteutstillinger på Kunstindustrimuseet, som Drakt og dans (1933) med både visning, utstilling og lotteri var kassasuksesser for museet.

Dagsprogram

Bodies as Tools and Trophies – In the Making of Norwegian Fashion History – foredrag av Anne-Sofie Hjemdahl

The Party: Exhibiting Unruly Fashion – foredrag av Matthew Linde

Exhibiting the Body, from Maison Martin Margiela to the Museum – Bob Verhelst i samtale med Else Skålvoll Thorenfeldt

Dialogue on Measurement and Body Shapes in the 19th Century – foredrag av Marlène Van de Casteele

Traces to Slavery: Through the Lens of Fashion Biographies – foredrag av Lena van de Poel

Anachronic Bodies – foredrag av Judith Clark

The Evolution of the Fashion Exhibition – Harold Koda i samtale med Elise By Olsen

Excerpts from the MAK Helmut Lang Archive – foredrag av Marlies Wirth

Please, Clean Up Honey! – foredrag av Cecilie Skeide

State of Fashion Biennale – (In)-visible Body Contexts – Anne Zhou og Shanu Walpita i samtale

Shaping Absence: The Body in the Fold – foredrag av Anne Karine Thorbjørnsen

Iris van Herpen’s Posthuman Bodies – foredrag av Anneke Smelik

Den allsidige designeren og museumsscenografen Bob Verhelst har gjort en rekke samarbeid med anerkjente motehus. Verhelst har gjort visninger og utstillinger for Maison Martin Margiela, butikkvinduer for Ann Demeulemeester, prosjekter for designerduoen Victor & Rolf og presentasjoner for Hermès og Cartier. Verhelst ble intervjuet av Fashion Research Librarys Else Skålvoll Thorenfeldt. Samtidig som vi fikk historier fra kulissene hos den mystiske Margiela fra de to gamle kollegaene, snakket Verhelst om hvordan hans scenografiske valg bygger bro mellom mote som en levende og bevegelig kropp og museets mer monumentale kropp, med utgangspunkt i sine to tiår lange arbeid med MoMu – Fashion Museum Antwerp.

I samtale med Elise By Olsen snakket veteranen innen moteutstillinger, Harold Koda, om utviklingen av moteutstillingen. Den tidligere kuratoriske lederen ved The Costume Institute ved The Metropolitan Museum of Art har med sine 50 utstillinger fra 1970 til 2020 bidratt til å utvikle nye måter å formidle mote på i museumsfeltet. Arbeidet ved The Metropolitan var en videreutvikling av ideene Diane Vreeland introduserte da hun jobbet som spesialrådgiver ved museet (1972–1989). Vreeland, en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i motehistorien, er kjent for å ha løftet mote til et kulturelt og kunstnerisk uttrykk. Som Koda forteller: – Vreeland gjorde klær til noe mer kunstnerisk med duft, musikk og dramatisk lys, og vindmaskin, det hadde aldri skjedd i dag! [red. av konservatoriske årsaker]

Videre fikk vi en presentasjon av det kuratoriske rammeverket for den første omfattende utstillingen viet Helmut Langs virke, med tittelen «HELMUT LANG. SÉANCE DE TRAVAIL 1986–2005. Excerpts from the MAK Helmut Lang Archive», på MAK museet i Wien. Presentasjonen ble gjort av leder for designavdelingen ved museet, Maries Wirth. Da Lang var virksom med sitt merke samarbeidet han med kunstnere som Louise Bourgeois og Robert Mapphlethorpe i sin markedsføring. Lang er også kjent for sitt samarbeid med fotografen Jürgen Teller og for å drive med mote som kritisk kulturell praksis. Ut over kunstnersamarbeidene og butikkinteriør som kunne vært en konseptuell kunst-installasjon – for tiden gjengitt i sin helhet på MAK, utfordret Lang også front-row hierarkiene med snirklete catwalker – der alle fikk sitte foran. Det implisitte politiske prosjektet ble avsluttet i 2005. Og husk, Helmut Lang var en essensialist, ikke en minimalist.

Cecilie Skeide, kurator og konservator på Lillehammer kunstmuseum viste Henrik Vibskovs utstilling ved museet Please, Clean Up Honey! Den taktile opplevelsen som ble trukket frem i flere av foredragene ble også fremhevet i denne presentasjonen. Med en kjole publikum kunne ta på seg kunne de «føle utstillingen på kroppen» – noe som engasjerte bredt.

Kunstner Anne Karine Thorbjørnsen ga oss en opplevelse av det å skape ved opplesning av sitt essay om draperingsprosessen og håndverket som et samarbeid mellom hender, øyne og hode. I tillegg til professor i visuell kultur og motestudier ved Radboud University NijmegenAnneke Smeliksforedrag om «Iris van Herpen’s Posthuman bodies»ble det en solid avslutning på symposiumet – som inspirerte utover dets tema.

Smeliks snakket om den de-naturaliserte menneskekroppen, og om van Herpens utforskning av en fremtidig, flytende og hybrid menneskekropp – der grensene mellom menneske, natur og teknologi viskes ut.

Etter en full dag var et begeistret panel med foredragsholdere enige: mote er et svært interdisiplinært felt som kan belyses fra mange perspektiver.

NB. Det gjøres oppmerksom på at Tove Sivertsen driver Salgshallen som har vist utstillinger av Anne Karine Thorbjørnsen ved tre anledninger og at verk fra disse utstillingene er kjøpt inn til Nasjonalmuseets samling.

Fashion Research Symposium 2026: ​​The Body, Exhibited​

Fashion Research Symposium 2026: The Body, Exhibited