 på Stavanger Kunstmuseum pirker borti vår dårlige nasjonale samvittighet. For samtidig som velstanden vår hviler på oljeutvinning, bidrar oljen til global oppvarming og klimakrise.

, 2021. Foto: Markus Johansson / Stavanger Kunstmuseum.

Anmeldelser

 sier Ursula Reuter Christiansen at «min kunst udspringer direkte af mit liv.» Og i utstillingen 

Jeg er mine billeder – mine billeder er mig

 på Kristiansand Kunsthall ser vi et ærlig og ufiltrert livsløp gjenspeilet i kunsten.

Jeg er mine billeder – mine billeder er mig 

av Ursula Christiansen. Foto: Cecilie Nissen.

Hustru, husmor og heks – Ursula Reuter Christiansens kunstnerliv

Herman Mbamba stiller ut nye malerier og tegninger på BGE Contemporary Art Projects i Stavanger. Utstillingstittelen understreker det prosessuelle og utforskende ved Mbambas prosjekt. Arbeidene er preget av flyt og energi, og det er de vitale strekene som driver frem formene på ark og lerret.

, 2021, akryl på lerret © Herman Mbamba
Foto: Markus Johansson/Bitmap.

Den store mønstringen av videokunstneren Bill Viola 

i Stavanger Kunstmuseum gir en opplevelse av å befinne seg midt i et sterkt, konsentrert lys. For Viola gransker de virkelig store, eksistensielle temaene, og makter å både opphøye og å opplyse hverdagen.

, 2001, (colour video polyptych) som vises i Stavanger Kunstmuseum frem til 15. august 2021. Foto: Kiar Perov © Bill Viola Studio

 arbeider Marte Eknæs med to svært kontrastfylte materialer: den usynlige, florlette luften vi puster inn, og den sleipe oljen som er i ferd med å ødelegge livsgrunnlaget vårt. Utstillingen spiller seg ut i «oljebyen» Stavanger, og bruker en steds- og situasjonsspesifikk metodikk.

Marte Eknæs, Pressure (2020) PVC; luft, polert stålbrakett, Variable dimensjoner. Fotograf: Oddbjørn Aarstad/Kunsthall Stavanger

Pust! Luft! Gjensidig avhengighet og faren for kollaps

 undersøker Kristiansand Kunsthall det lokale stedet. Denne våren belyste Kunsthallen byen og omlandet. I utstillingen 

vender Apichaya Wanthiang (f. 1987) på sin side blikket innover mot det mentale landskapet. Der skaper hun sanselige steder for den klaustrofobiske tiden vi lever i nå: Tiden for sosial distansering og inneliv.

Apichaya Wanthiang: «Jeg har vært her før», installasjon av resirkulert og nytt treverk, bomull fargepigment, leire, betong, høy, hønsenetting, skum, ostelerret, plast, TV-skjerm, Raspberry Pi, lysfilter, silikon, 2020 © Apichaya Wanthiang. Foto: Kristiansand Kunsthall

Frida Forsgren er førsteamanuensis i kunsthistorie ved Institutt for visuelle og sceniske fag ved Universitetet i Agder. Hun har PhD i renessansestudier, men arbeider nå hovedsakelig med modernismen og samtidskunst.