Anne Vira Figenschou skriver om Mondrians prosess fra figurasjon til nonfigurasjon

På Fondation Beyeler i Basel kan man enda noen dager nå få et unikt innblikk i Piet Mondrians (1872-1944) utvikling mot den nonfigurative kunsten han skulle bli kjent for. Utstillingen presenterer verk fra 1896 til like opp til hans død. Tittelen på utstillingen er 

- ikke i en darwinistisk betydning av ordet, men som en prosess. Som en kunst i stadig utvikling.

Piet Mondrian, Komposisjon med gult og blått, 1932, olje på lerret. Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection; purchased with a donation by Hartmann P. and Cécile Koechlin-Tanner, Riehen © Mondrian/Holtzman Trust. Foto: Robert Bayer, Basel.

Artikler

I hodet på Piet Mondrian

Kjersti Sissener skriver om Paul Cézannes atelier utenfor Aix-en-Provence

I 1902 bygget Paul Cézanne (1839- 1906) en atelierbygning i to etasjer nær en åsrygg, Les Lauves, utenfor Aix-en-Provence i Frankrike. Her finnes fremdeles gjenstandene som Cézanne flyttet hit og som han skildret en rekke ganger. Arbeidsklærne, paletten, penslene, malerparaplyene og malingtubene er også der. Utsikten til fjellet Mont Sainte-Victoire var ikke langt unna.

Cézannes atelier i Aix-en-Provence som han bygget som et arbeidssted i 1902. Foto: Kjersti Sissener.

Paul Cézannes atelier i Aix-en-Provence 

Ben Enwonwu og Elizabeth 2. betrakter kunstnerens tolkning av dronningen i 1957. Foto: 

https://en.wikipedia.org/wiki/Statue_of_Queen_Elizabeth_II,_Lagos#/media/File:Ben_Enwonwu_with_Queen_Elizabeth_II_and_his_bronze_statue_of_her.jpg

Kort om Ben Enwonwu, «den afrikanske modernismens far».

(1904), maleri
Foto: Nasjonalmuseet / Anne Hansteen

Kort innføring i Vilhelm Hammershøis «Myntsamleren» (1904)

Det detaljert utpenslede øret blir som et dirrende spenningspunkt i bildet. Marlene Dumas: 

, 2008
Kravis Collection. © Marlene Dumas Foto: Peter Cox, Eindhoven

Kort innføring i «En divas død», 2008, av Marlene Dumas

Vi befinner oss bare i begynnelsen av september, men allerede har det skjedd enormt mye i kunstfeltet – og mye mer er i vente denne høsten. Kunstavisen peker nå ut noen av utstillingene, begivenhetene og bøkene som det knyttes høye forventninger til.

, ca. 1981. © Niki Charitable Art Foundation med enerett / Foto: Ukjent.

Høye forventninger til Kunsthøsten 2022

Hilde Mørch i samtale med Ingrid E. Handeland, NPU

Med åpningen av nye Nasjonalmuseet og MUNCH er det blitt nytt fokus på formidling og hva man kan gjøre for å få nye grupper til å oppdage og besøke kunstmuseene. Det satses på ulike typer strategier. Norsk Publikumsutvikling (NPU) er en sentral aktør som er med på å legge premissene for kunstmuseenes satsninger og prioriteringer. Men hva er egentlig NPU?

Ingrid E. Handeland, direktør for Norsk Publikumsutvikling, NPU. Foto: Hilde Mørch

Vil utvide publikumsmiksen

, bronse, 1977-1984. Foto: Nasjonalmuseet/Annar Bjørgli. © Mancoba, Sonja Ferlov/ BONO.

Kort innføring i Sonja Ferlov Mancobas «Maske og figur», 1977-84

 utstilles på MoMA til 10. september 2022 og på Statens Museum for Kunst i København fra 13. oktober 2022 - 22. februar 2023. Henri Matisse. 

Innføring i Henri Matisse: «Det røde atelieret» (1911)

Gardar Eide Einarssons kunst er full av visuelle koder og referanser til kunst-eksterne forhold. Det er likevel håndverkerens avtrykk som kan sette oss på sporet av en større mening.

U.S.A. – Abolished by Decision of UN World Court

, silketrykk på papir, 2022. Foto: Vegard Kleven

 En håndverker krysser sitt spor

Hvem andre enn Kiefer har hybris nok til å våge, og talent nok til å klare noe slikt?

Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo)

, 2022, installation view © Anselm Kiefer
Photo: Georges Poncet
Courtesy Gagosian and Fondazione Musei Civici Venezia

Kort innføring i Anselm Kiefers «Når disse skriftene brennes vil de kaste litt lys».

Bildeuttrykket folder seg ut omtrent som en musikalsk komposisjon.

Bildet er nesten ensfarget blått, likevel er det liv i flaten, små nyanseforskjeller som gir liv til uttrykket. Hanne Borchgrevink: 

Kort innføring i «Hus i vind», 1992, av Hanne Borchgrevink  

Kort innføring i Hege Lønnes verk «Ranunkulus Acris», 2002. Av Hilde Mørch

Stillbilde, Hege Lønnes videoanimasjonsverk 

Kort innføring i Hege Lønnes «Ranunkulus Acris», 2002

Et lite og unnselig kunstverk jeg aldri har fått ut av hodet er Steinar Haga Kristensens 

Kort innføring i Steinar Haga Kristensens  «Totobua», 2008

Arve Rød gir en kort innføring i Pierre Huyghe: "Variants", Kistefos Museum og skulpturpark

Pierre Huyghe, "Variants"

Seks av Kunstavisens favorittrom i Nasjonalmuseet

Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design slo opp dørene for publikum for under en måned siden, og den fantastiske samlingen på over 400 000 verk innen billedkunst, kunsthåndverk, design og arkitektur er endelig tilgjengelig igjen.

Hilde Mørch besøkte Ørlandet i Trøndelag da "Hannah Ryggen Triennale 2022. Anti-Monument III" åpnet 21. mai

Våren og sommeren 2022 står i Hannah Ryggens tegn i Trøndelag: Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum arrangerer Hannah Ryggen Triennale for tredje gang, i år med tittelen 

Hannah Ryggen Triennale 2022: Anti-monument I, II og III

. Triennalen er et storslått samarbeid mellom trønderske kunstinstitusjoner som fremmer en av landsdelens viktigste billedkunstnere. En billedkunstner som i dag inspirerer unge kunstnere som aldri før.



 (Hannah Ryggen), 1934. Foto: Hilde Mørch.

I Hannah Ryggens fotspor på Ørlandet

Anne Vira Figenschou gir en kort innføring i Sissel Tolaas verk "Terra Maximus", 1989, Wanås slotts skulpturpark i Skåne, Sverige

I skulpturparken på Wanås slott i Skåne ­– i selskap med verk av en rekke internasjonalt kjente kunstnere, som Anthony Gormley, Dan Graham, Marina Abramovic, blant flere – finner vi også Sissel Tolaas´ (Født 1959) 

 (1989). Den nær syv meter høye skulpturen i glass og stål ruver som en portal blant løvtrærne i «museet uten vegger», som kunstinstitusjonen kaller seg. Da skulpturen ble skapt og plassert i parken i 1989, var hver av de 20 glassboksene fylt med løv, kvist og kvast. Etter hvert har kvistene falt sammen og blitt til jord.

, 1989. Glass, stål, betong og løv, 680 x 200 x 50 cm. Wanås Konst. Verket er i stadig forandring, i dialog med naturen i skulpturparken. © Sissel Tolaas 2022. Foto: Mattias Givell.

Gå etter duften

Nina Strand skriver om det ikoniske visningsstedet for fotografi

Kort innføring i – Jeu de Paume, Paris

Simen K. Nielsen skriver om Felice Casoratis maleri Merrigio, 1923

Da Felice Casorati (1883–1963) stilte på Venezia Biennalen i 1924 var det over ti år, en fars selvmord og en verdenskrig siden sist. Mye hadde forandret seg for alltid. Både for Casorati så vel som italiensk maleri.

, 1923, olje på plate. Museo Revoltella, Trieste, Italia. Foto: 

https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2015/05/14-CASORATI-Meriggio_1923.jpg